●•El P℮riodiquito Online •●

*Si deseas escuchar la música de -Pedro y el Lobo- mientras lees el artículo, haz clic en play

Mariana Ramírez, Dulce Mejía y Nadia Sánchez

"Pedro y el lobo"

Ganadora del Oscar 2008 por mejor cortometraje animado, “Pedro y el lobo” enseña el valor de la amistad de forma diferente por la trama de la historia. Fue dirigida por Suzie Templeton y con apoyo de la Philarmonia Orchestra y los productores Alan Dewshurst y Hugle Welchman, este cortometraje es recomendado para todas las edades.

La música en “Pedro y el lobo” fue un gran recurso para este cortometreje, pues cada instrumento representaba a cada personaje, su personalidad, manera de ver la vida y su actitud hacia con ella, es muy impresionante, ya que se utilizan música en vez de palabras que te estimulan la imaginación, en cuanto a como es el personaje y también recrea cada situación, por ejemplo si es una circunstancia de peligro, la música cambia a un tono más grave y de suspenso, que te prepara de alguna manera para adivinar o imaginar lo que va a pasar. Es conveniente no tener narrador o voces, porque con lo que ves, puedes hacer tu historia y tus diálogos, y así echar a volar la fantasía, ingenio o creatividad.

Otro rasgo esencial en una película generalmente enfocada para niños, es que tiene una enseñanza llena de valores como lo tiene esta, mostrando valores de amistad porque parece que Pedro tiene una gran conexión con el pato, valentía al enfrentarse al lobo, empatía y respeto porque se puso en el lugar del lobo y así comprendió porque él actuaba de esa manera tan agresiva, amor o sensibilidad porque el abuelo trataba de proteger a Pedro de cualquier peligro que el pudiera correr, además encontramos el valor de solidaridad la cual demuestra Pedro al ayudar al pájaro.

Fue muy buena la enseñanza que se fue dando durante este filme, ya que cada personaje iba formándola con su participación fundamental.

También lo que hizo más creativa a la película fue que los personajes fueron hechos en plastilina, después mediante la técnica de animación llamada “stop-motion” los muñecos o figuras tomaron movimiento, y así en esta película se observó como los rostros parecían reales en el punto de que se enfatizaban las miradas o expresiones de los personajes y además los movimientos fueron muy acertados, puesto que respondían a varias acciones, como por ejemplo de miedo, preocupación, tristeza, etc. y así creaban el sentimiento deseado.

En cuanto a las escenas, crearon un ambiente real, ya que mostraron la naturaleza de las cosas como la nieve, los árboles, etc. Solamente que una parte de la historia existe una escena en donde el lobo se come al pato, se puede percibir algo impresionante debido a la manera en que se presenta la acción.

Además el ritmo de la película estuvo fluido, ya que fue corto y no llegó exactamente al término de aburrir, cada escena tuvo su tiempo e importancia para llegar a deducir el porqué de cada personaje de la historia.